31 diciembre 2006

24 diciembre 2006

Hijos de los Hombres


En el año 2027 la humanidad está al borde de la extinción, en 18 años no ha nacido ningún niño. Misteriosamente en 2009 todas las mujeres perdieron la capacidad de procrear, y los científicos fueron incapaces de hallar una razón o una posible solución al problema, a si que el mundo ha perdido toda esperanza y esta sumido en el caos.

Inglaterra es la única nación del globo que sobrevive como tal, gracias a su condición de isla, y mediante un férreo gobierno, que mete en campos de concentración y deporta a cualquier extranjero. El resto del planeta es un mundo desolado por las guerras, el terrorismo nuclear, y la anarquía. Sin embargo en Inglaterra las cosas no están mejor, un grupo denominado “Los Peces” lucha para derrocar al gobierno, el cual los califica de terroristas y los responsabiliza de la colocación de bombas en lugares de civiles, lo cual ellos niegan, y acusan al gobierno de ser ellos para amedrentar a los ciudadanos. Para colmo, la persona más joven del mundo, un muchacho argentino de 18 años muere en una reyerta en un bar, a manos de un fan enfurecido por no firmar un autógrafo.

Así es como comienza Hijos de los Hombres, la última película del mexicano Alfonso Cuarón, basada en el libro de P.D. James y protagonizada por Clive Owen, al cual ya pudimos ver en Sin City. Hijos de los Hombres es un relato conmovedor de la búsqueda de la esperanza en un mundo que la ha perdido y que no ve la luz al final del túnel, en el cual lo peor y lo mejor de la humanidad afloran en cada esquina. La película está rodada en su gran mayoría con la cámara al hombro y con planos-secuencia magistralmente largos y elaborados que dan un tono de documental y de realismo que te atrapa desde el primer momento. La trama sucede de una forma natural, como si de una road-movie se tratara en la que los protagonistas intentan escapar del mal, que no es otro, que el propio egoísmo humano de intentar aprovecharse de las cosas en beneficio propio, aún cuando se está jugando con la propia supervivencia de la especie.

Los actores son totalmente creíbles y las emociones que son capaces de transmitir a veces son terriblemente sobrecogedoras. Clive Owen es el protagonista, una persona normal, que como casi siempre, sin comerlo ni beberlo se convierte en el héroe anónimo y desinteresado, que da lo mejor de si mismo, mostrándonos que al final la humanidad a pesar de sus errores, merece sobrevivir. Michael Caine y Julianne Moore son los secundarios de lujo que complementan al personaje principal y le dan la motivación necesaria para seguir adelante.

Hijos de los Hombres es posiblemente la mejor película de ciencia-ficción del año y una de las mejores de los últimos tiempos.

18 diciembre 2006

Un año en la Cueva

Ya hace un año que empecé a escribir este blog, y como pasa el tiempo, parece que fue ayer. En aquella primera entrada comencé con una cita de 1984 de George Orwell, en la que su personaje principal Winston Smith, empieza a escribir su diario, y yo al igual que este, no sabia por donde empezar, y acabe escribiendo lo primero que se me pasó en ese momento. La noticia de ese día era el infarto cerebral de Ariel Sharon y la inestabilidad en Oriente Medio. Un año después, el ex Primer-Ministro sigue en coma, una nueva guerra ha terminado devastando el Líbano, y Palestina esta al borde de una posible guerra civil, con luchas internas entre sus dos facciones más importantes, Hamas y Al-Fatah.

Además la revista TIME publicó las fotos del año, casualmente ayer TIME publicó quien era la persona del año según la revista, y esta vez no fueron ni soldados, ni presidentes estadounidenses, esta vez eres TÚ, el ínternauta anónimo que con los millones de blogs, videos en YouTube y similares, que forman una mente colectiva que hacemos de la era de la información, uno de los mayores avances de la humanidad.

Gracias a todos aquellos que perdeis un poquito de vuestro tiempo leyendo este blog.

11 diciembre 2006

300 Nuevo Trailer

Nuevo Trailer de 300


21 noviembre 2006

Donnie Darko


Donnie Darko es un joven adolescente norteamericano que sufre de esquizofrenia y además es sonámbulo, llegando a despertarse en lugares extraños sin saber como ha llegado a ellos. Un día decide dejar de tomar la medicación y por la noche, sonámbulo, oye una voz extraña que le llama y le hace salir de casa. Es Jack un conejo con forma humana, que le revela que el mundo se va ha acabar en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. Después de esto Donnie se despierta a la mañana siguiente en el club de golf de unos amigos de su padre, y cuando regresa a casa, descubre que en su habitación ha caído la turbina de una avión 747. El enigma comienza cuando las autoridades no logran encontrar el misterioso avión que ha perdido el motor, el cual tiene el número de serie ilegible e impide su identificación. A partir de ese momento Donnie empieza a sufrir más alucinaciones y visiones en las que Jack el conejo, le dice que haga cosas.

Esta película es de esas que requiere más de un segundo visionado para captar todos los detalles, ya que esta llena de ellos. El final es impresionantemente conmovedor, con una sucesión de imágenes realmente emotivas y aunque no del todo esclarecedoras a primera vista, ya que como he dicho, es necesario captar hasta el más mínimo detalle para no perderse o confundirse con el argumento.

La primera vez que vi la película me recordó a Perdidos, debido a esa forma de meter enigmas que te hacen darle vueltas a la cabeza pensando en la posible solución, como la importancia de los números, el avión desaparecido, o Jack el conejo.

Aparte de los misterios que plantea la película, también consiste en una crítica a la sociedad norteamericana de finales de los ochenta, la hipocresía de su conservadurismo, tan arraigado en las pequeñas comunidades, y ese miedo latente debido a la guerra fría.

Donnie Darko es una película en la que en un momento, nos encontramos con un thriller psicológico y al siguiente minuto vemos la típica película de instituto americano. Ese es el gran acierto de la película, las distintas emociones que es capaz de provocar, pasando del miedo a la alegría sin llegar a ser desconcertante y estando todo, totalmente encajado en la trama.

Una película que pasó desapercibida pero que rápidamente se convirtió en obra de culto, debido a las múltiples teorías y explicaciones que se le puede dar, y sobretodo a la originalidad del planteamiento.

11 noviembre 2006

Una noche con Tool

Ya ha pasado una semana desde que vi a Tool en directo en La Cubierta de Leganés y todavía estoy en estado de sock por lo que presencié. Después de esperar una hora bajo la lluvia para poder entrar y perdiéndonos a los teloneros Mastodon, había ganas de entrar en calor rápidamente, y que mejor manera que, puntualmente a las diez de la noche, empezaron a sonar los acordes de Stinkfist. A partir de hay, el espectáculo montado por Tool en todo su esplendor.

La Cubierta no se caracteriza por tener una buena acústica, pero aun así sonaron muy bien, tanto la voz de Keenan como el resto de instrumentos, se oían perfectamente compenetrados, como no podía ser de otra manera tratándose de uno de los mejores grupos de rock progresivo de la actualidad, si no el mejor. Maynard James Keenan iba solo con botas y unos vaqueros, y una mascara antigas en la que incrustaba el micrófono para así ser libre de hacer todos esos movimientos oscilantes tan característicos en él, en un rincón del escenario al lado de la batería.

Y en la batería, vestido con el traje de los Angeles Lakers, Danny Carey dando una demostración de lo que es tocar la batería. A mitad de concierto se marco un solo, que nos dejo a todos boquiabiertos. Justin Chancellor al bajo estuvo impresionante, y Adam Jones a la guitarra, más concentrado y estático pero a la vez muy potente, y cada uno en un extremo del escenario, siendo los más cercanos al público.

Tool durante la década de los noventa se caracterizó por ser un grupo muy misterioso, apenas había fotos de ellos, no hacían reportajes para la prensa, y salvo en su primer video Hush y en parte de Sober, en el resto de sus videos no aparecían ellos, y si los increíbles animaciones creadas por Adam Jones. Pues bien, a mitad de concierto, en uno de los interludios, los cuatro se sentaron en el borde de la tarima, donde estaba la batería de Danny y el micro espacio donde se movía Maynard, y posaron durante unos minutos para todos los allí congregados. Fue uno de los momentos más emotivos, con toda La Cubierta iluminada con la luz de los mecheros y las cámaras de los móviles.

La iluminación y las pantallas de proyecciones también jugaron un papel importante durante todo el espectáculo. Los láseres verdes y las pantallas proyectando fragmentos de los videos de Tool, así como los movimientos de los focos robotizados eran el acompañamiento perfecto de la música. Increíble por ejemplo el comienzo de Lateralus o los fogonazos siguiendo el final de Vicarious. En definitiva una hora y cuarenta minutos con una de las mejores bandas, que sigue ajena a las modas y que tiene un sonido totalmente diferenciador que la convierte en única.

Aquí pongo el setlist del concierto:
  1. Stinkfist
  2. The Pot
  3. Forty six & two
  4. Jambi
  5. Schism
  6. Lost keys (Blame Hofmann)
  7. Rosetta Stoned
  8. Sober
  9. Lateralus
  10. Vicarious

31 octubre 2006

Nine Inch Nails en España


En la página oficial del grupo han salido las nuevas fechas de la gira europea que harán el año que viene e incluyen 3 fechas en España, en Madrid, Barcelona y Bilbao.

06 octubre 2006

300

Ya ha salido el teaser trailer de 300, la película basada en la novela de Frank Miller que muestra una visión mitológica de la Batalla de las Termópilas. Esta siendo rodada con las mismas técnicas digitales que usó Robert Rodríguez en Sin City, que también era una adaptación de la obra de Frank Miller, pero al contrario que en esta, están usando cámaras de celuloide y no las cámaras de alta definición de la película de Rodríguez.

Como curiosidad la canción del trailer es “Just like you imagined” de Nine Inch Nails. Este es uno de los trailers más espectaculares que he visto ultimamente.

02 octubre 2006

Hole in the Earth

Este es el video del primer single del próximo disco de los Deftones “Saturday Night Wrist”. Según Chino Moreno escribió Hole in the Earth cuando pensó que el grupo estaba a punto de separarse y el se había distanciado del resto de los componentes de la banda, el estribillo lo deja claro “I hate of all my friends”. Pero parece ser que otra vez están unidos y su nuevo disco saldrá el 31 de Octubre.



28 septiembre 2006

Beside you in time


En la página oficial de Nine Inch Nails se ha anunciado el próximo lanzamiento de la banda. Se llamará Beside you in time (HALO_22), y será la grabación en directo de la gira del With Teeth, saldrá a principios del 2007 en los formatos DVD, HD-DVD y Blu-Ray.

Si es tan bueno como el anterior directo "And all that could have been", será un compra segura.

05 septiembre 2006

Firefly


Después de ver Serenity y quedarme totalmente enganchado con su historia y sus personajes, no me quedó más remedio que aplacar el ansia viendo Firefly, aun estando en ingles subtitulado. Y la verdad ha merecido la pena, los 14 episodios con los que cuenta la serie, siguen la misma tónica que la película, diálogos muy ácidos, y aventuras espaciales de lo más dispares, desde ayudar a las prostitutas de un prostíbulo en un remoto planeta, el asalto a un tren aerodeslizador o robar medicamentos en un hospital de la Alianza.

Todo lo dicho para Serenity es valido para Firefly, un que en un principio sus personajes puedan parecer demasiado arquetípicos, pero poco a poco se muestra que no es así y que cada uno tiene sus historias que contar y una forma de ser característica que los diferencia de personajes similares. Los diálogos inteligentes y cargados de un sentido del humor característico, con piques y puyas constantes entre los personajes, son marca de la casa y es uno de los aspectos más significativos de la saga.

Otro hecho destacable es que los capítulos son siempre autoconclusivos y aunque siempre guardan relación unos con otros, cada capitulo es una historia individual dentro del conjunto. La moda de las series actuales, como Perdidos y 24 sobre todo, en la que cada capitulo termina de forma abrupta, posiblemente sea una de las razones por las que la serie inicialmente cuando fue emitida no tuviera el éxito que se merece ya que la serie es cierto que tarda en despegar en cuanto a la trama central, ya que en cada capitulo se va descubriendo poco a poco y de forma muy sutil. Eso y la arriesgada propuesta de mezclar una serie de ciencia ficción con toques de película de Western.

Las posteriores ventas de la serie en DVD y su legión de fans incondicionales hicieron que Josh Whedon convenciera a la Universal para realizar Serenity, y esta al igual que la serie paso un tanto desapercibida inicialmente debido a que no contó con las campañas de marqueting de las que cuenta por ejemplo las películas del señor George Lucas, pero el boca a boca y su lanzamiento en DVD volvieron a repetir la misma jugada y ahora hay rumores de una nueva posible continuación, la cual muchos la esperaríamos con verdaderas ganas.

07 agosto 2006

Silent Hill


Silent Hill es posiblemente la mejor adaptación de un videojuego en película, y aunque como es lógico el guión no sea exactamente igual que el de los juegos, la esencia es cien por cien Silent Hill. Esto es una adaptación en condiciones y lo la basura de Doom. Desde la música de Akira Yamaoka, pasando por el diseño de las criaturas, y demás ambientación, uno se sentirá dentro del terrible pueblo fantasma. Y eso posiblemente será su mayor defecto, por que al durar casi dos horas, la sensación de agobio que provoca nos hará desear que se acabe cuanto antes está terrible pesadilla, nunca mejor dicho. Eso junto con que el guión de Roger Avary, terriblemente denso por momentos, donde iremos poco a poco descubriendo la historia que rodea a Silent Hill y a sus personajes, hacen de esta película un clásico de culto futuro, como en su momento le ocurrió a “La Cosa de John Carpenter”, que con el tiempo es uno de los mitos del cine de terror.

Silent Hill está influenciada al igual que “La Cosa” y “En la boca del miedo” de Carpenter por el terror clásico de Lovecraft. Ese miedo a lo desconocido, y que es capaz de volver loco al más cuerdo cuando se muestra en toda su magnitud. Con “La Cosa” comparte el diseño de las criaturas, totalmente alejadas de la razón humana, desagradables y terroríficas, que su sola visión es suficiente para gritar a pleno pulmón. Con “La boca del miedo” comparte el hecho de que ambas están ambientadas en un misterioso pueblo fantasma, el cual es difícil de encontrar y más difícil es de salir de él. Ambas tienen una misteriosa iglesia en la cual se practican extraños cultos y que son parte central de la trama.

Como nota curiosa hay que decir que Roger Avary creó su visión del pueblo de Silent Hill usando detalles de un verdadero pueblo fantasma, Centralia en Pennsylvania. Un pueblo minero que fue abandonado debido a una serie de incendios subterráneos, que provocaban gases que hicieron inhabitable el pueblo y que tuvo que ser abandonado. También durante el siglo XIX fue sitio de las actividades de Molly Maguire, una sociedad secreta de inmigrantes irlandeses que cometió algunos asesinatos en la zona.

Como dice el cartel de entrada al pueblo, “Bienvenidos a Silent Hill”.

Serenity

Pocas veces ocurre que de una serie cancelada en su primera temporada, aparezca después una película que expanda el universo de la serie, ya pasó con Twin Peaks y Twin Peaks: Fire walk with me. Y es que eso solo suele ocurrir con las series de culto, Firefly, era la nueva serie de Joss Whedon, el creador de Buffy Cazavampiros, y fue cancelada cuando solo se habían emitido once capítulos. En la edición en DVD se añadieron los tres últimos capítulos ya rodados y que no se emitieron, y Joss Whedon estaba empeñado en dar a su proyecto un final más digno que el que se le dio en televisión. Y es que gracias a las peticiones de los fans de la serie, Serenity se hizo realidad.

No he visto aun Firefly, ya que no se ha emitido todavía en España y la única forma de verla es en versión original subtitulada, sin embargo eso no es ningún problema para ver Serenity, ya que aunque se trata de una continuación de la serie, en seguida no haremos con los personajes y la situación.

En el futuro de Serenity, la Tierra ha sido abandonada, y la humanidad viajó a otro sistema solar con cientos de planetas, que fueron terraformados para poder ser habitados por los humanos. Una guerra civil surgió, entre la conocida como la Alianza y los rebeldes exteriores. La Alianza representa al gobierno de los planetas más civilizados, los más cercanos al núcleo planetario, y los rebeldes son aquellos de los mundos menos civilizados y más alejados. Los rebeldes perdieron la guerra y con ella los protagonistas, la tripulación de la nave Serenity, que vagan por el sistema solar, haciendo todo tipo de trabajitos, la mayoría de las veces fuera de la ley.

La película dura dos horas, y digo esto por que en ningún momento la película se me hizo pesada, ya que siempre ocurre algo en pantalla. Y es que cuando empecé a verla lo primero que se me vino a la cabeza fue la sensación de estar viendo “La guerra de las galaxias” por primera vez. Serenity es una película de aventuras espaciales que bebe del clásico de los clásicos. El anacronismo de mezclar naves espaciales con un ligero toque al salvaje oeste, recuerda mucho a Han Solo en Mos Easley y su Halcón Milenario. La mezcla de culturas, una buena banda sonora, un humor muy ácido por momentos, intensas escenas de acción, y unos personajes divertidos y carismáticos, hacen de Serenity una película la mar de entretenida como pocas.

Hay rumores de una posible continuación, y aunque no recaudó mucho, también es cierto que en USA no se estrenó en demasiadas salas, con la tenacidad de Joss Whedon no seria de extrañar.

26 julio 2006

Misión: Imposible 3

Después del fiasco que supuso Misión Imposible 2, estaba receloso por saber como iba ha ser esta nueva entrega. En un principio la iba a dirigir David Fincher, pero después de desligarse del proyecto, J.J. Abrams, el creador de Perdidos y Alias, fue el encargado de llevarla acabo. Y la verdad el resultado no a podido ser mejor, esta vez no serán una progresión de escenas monotemáticas de Ethan Hunt haciendo una flipada detrás de otra, si no que ahora veremos más escenas en las que lo que prima es el trabajo en equipo, como en la serie original, donde la suma de todos los personajes hacían posible lo imposible.

La magnifica primera escena es solo un adelanto de lo que nos espera, y es que Misión Imposible 3 vuelve a rescatar las fantásticas escenas de tensión de la primera parte dirigida por Brian de Palma. Phipip Seymur Hoffman interpreta al malo de la película, Owen Davian, un traficante de armas sin escrúpulos, que en su caso es totalmente cierto, por que hay escenas en las que dan ganas de matarlo. Es el contrapunto perfecto para el personaje de Tom Cruise, que como en anteriores entregas estará acompañado por Ving Rhames en su papel de Luther Stickell. También están en el reparto Keri Russell, más conocida por su papel en Felicity otra serie de J.J. Abrams, y Michelle Monaghan haciendo de prometida de Ethan Hunt.

La acción es lo predominante en esta película, pero no la acción exagerada e irreal de la anterior entrega, evidentemente es una película y ocurren cosas inverosímiles, pero sin llegar al absurdo de la película de Woo. Ahora veremos a Ethan sintiendo dolor y recibiendo daño, siendo más cercano y humano, y totalmente alejado del personaje de la segunda, que era más parecido a James Bond que a un agente de carne y hueso.

Como ya he dicho el trabajo en equipo es lo que denomina a la mayoría de las escenas de acción, haciendo de estas muy dinámicas y llenas de tensión. También habrá, como es lógico, tiempo para las escenas en solitario de Tom Cruise, pero estás no desentonan para nada con el resto.

J.J. Abrams ha hecho un buen debut en la gran pantalla, ya que después de ver sus éxitos con Alias y Perdidos, era casi una baza segura esta tercera parte. Se nota sobre todo la influencia de Alias en toda la película, la oficina de la IMF guarda cierto parecido con la del SD-6 de la primera temporada de Alias, y la música en algunos momentos recuerda a la de Perdidos.

En resumen, la saga ha vuelto a resurgir de las cenizas en las que había quedado con esa parodia anterior.

25 julio 2006

Disturbed - Land of Confusion

Ya ha salido el nuevo video de Disturbed, se trata de una versión de Land of Confusion de los Genesis, y está dirigido por el genial Todd McFarlane.

La sombra de la sospecha

Después de dos años de parón, Michael Douglas vuelve a la gran pantalla con este interesante thriler de acción. Esta vez encarna a Pete Garrison, un veterano agente del Servicio Secreto, encargado de la protección de la Primera Dama, con la cual está manteniendo un romance. Está situación se verá complicada cuando, se descubra que hay un topo en el Servicio Secreto y que existe un conspiración para asesinar al Presidente, y él será el principal sospechoso. Entonces comenzará una carrera contra-reloj para intentar demostrar su inocencia y desenmascarar al verdadero traidor.

A Michael Douglas le acompañan en el reparto, Kiefer Sutherland que interpreta a otro agente del Servicio Secreto, que es el mejor investigador del cuerpo y al cual le encargan la misión de investigar el complot. Eva Longoria es la acompañante novata de Sutherland, y Kim Basinger interpreta a la Primera Dama. Kiefer Sutherland clava su papel, sobre todo por que no difiere mucho de su papel de Jack Bauer en 24, y las escenas de acción tienen gran parecido con las que ocurren en la popular serie. Eva Longoria esta correcta en su primer papel en la gran pantalla y es un buen contra punto con el personaje de Kiefer. Sin embargo la actuación de Kim Basinger, la vi demasiado forzada y con poco carisma, no llegando en ningún momento a creerme su papel.

Como he dicho antes, las escenas de acción son muy del estilo de la serie 24, así que nos encontraremos con unas escenas muy dinámicas y con mucha tensión, en las que ocurren muchas cosas, y sin embargo son totalmente creíbles y no caen en el abuso de los efectos pirotécnicos y demás aspavientos tan corrientes últimamente. La trama esta bien llevada, aunque no es nada original, ya que la película es una mezcla de “El fugitivo” con “En la línea de fuego”, aunque es más creíble que un experto agente del gobierno pueda evadirse, que no un medico como el Doctor Richard Kimble interpretado por Harrison Ford.

Posiblemente sea esta una de las mejores película donde se muestra el papel del Servicio Secreto, junto con la magnifica “En la línea de fuego”. Otras películas se quedan solo con la pose del tío trajeado llevándose la mano a la oreja y diciendo algo al micrófono, en cambio, en “La sombra de la sospecha” se enseñan muchos de los procedimientos y protocolos que tiene el Servicio Secreto para llevar acabo su cometido. El control de multitudes, las rutas alternativas y las vías de escape, el armamento y los vehículos, junto con la labor de investigación de las posibles amenazas, son algunas de las cosas que muestran la película.

Un thriler muy interesante y recomendable para todos aquellos que les gusten las películas de conspiraciones, salpicada dosis de acción en su justa medida.

19 julio 2006

La Paja en el ojo de Dios


Más de 10 años han pasado desde que hoy hablar de este libro hasta que me lo he podido leer por fin. La Paja en el ojo de Dios, escrita en colaboración por Larry Niven y Jerry Pournelle, es una novela que relata el primer contacto entre la humanidad y una civilización extraterrestre. Se trata de un libro de la llamada Hard Sci-Fi, es decir, una ciencia-ficción muy detallada y compleja, que se aleja de cosas como Star Wars por poner un ejemplo conocido.
La novela está compuesta por cuatro partes, la primera es una introducción de los personajes y el universo donde se desarrolla la historia así como el primer contacto con la nave extraterrestre. La segunda relata el plan de la expedición para mandar unas naves al sistema alienígena, para desarrollar ese primer contacto y averiguar sus intenciones. La tercera es la misión en si, ya en el sistema solar alienígena, con el inicio de las relaciones diplomáticas, la investigación de su cultura y tecnología etc. Y la cuarta parte narra el regreso de los humanos y la conclusión a los misterios planteados.

La humanidad tendrá que hacerse unas cuantas preguntas, ¿son amigos u enemigos?, ¿como reaccionarán a nuestra tecnología?, y como este primer contacto va a afectar a ambas civilizaciones, en todos los aspectos, tanto tecnológicos, sociales, militares e incluso religiosos. Y es que el mayor atractivo de la novela, es que llegado el momento, descubriremos que no hay buenos ni malos, si no que cada una de las civilizaciones, buscan su propio beneficios e intereses, y estos a veces pueden entrar en conflicto.

Las expectativas por leer esta novela eran muy altas, por el hecho de estar considerado uno de los libros clásicos de ciencia-ficción, y la verdad que no defrauda, aunque tiene algunos puntos flojos que hayan hecho que me quede con cierto sabor agridulce. Y es el hecho de que los personajes son totalmente típicos y tópicos. El protagonista, niño rico que se lo han dado todo hecho en la vida, el militar cabeza-cuadrada, la novia del protagonista, entre otros, hacen que no te sientas identificado con ellos, y a veces con el vaivén de personajes los confundas unos con otros, sobre todo cuando se trata de los oficiales de la nave MacArthur.

Sin embargo si los personajes humanos están poco definidos, el mayor acierto de la novela, es la increíble descripción de la raza extraterrestre, totalmente ajena a cualquier concepto humano, ya que obviamente no son humanos. Y es que su sociedad, comportamiento y motivaciones, además de su extraña anatomía, son una de las mayores bazas del libro, diseñada hasta el último detalle para darle una coherencia que por momentos es abrumadora.
Una granidísima novela de ciencia-ficción que ningún amante del genero debería perderse.

05 julio 2006

X-Men 3: La Decisión Final

Decepción es lo que sentí al ver las últimas andanzas de Lobezno y compañía. Tenia ganas de ver una continuación digna de las dos anteriores entregas, pero no ha sido a si. En esta tercera parte, ciertos personajes carismáticos, como Cíclope o Pícara, no pintan nada, a penas son una sombra de lo que fueron en las anteriores películas, convirtiendo sus personajes en seres planos carentes de protagonismo. Y la aparición de nuevos mutantes, con sus increíbles poderes no aportan nada destacable al guión, por ejemplo la aparición de Angel, el cual en el trailer parecía que iba a tener algún protagonismo, como el que tuvo el Rondador Nocturno en la 2, pues apenas sale en tres escenas sin ni siquiera servir en algo a la trama. Una trama por cierto que no se sustenta en su principal cuestión, la cura contra las mutaciones. Como es posible que haya que hacer una vacuna para cada cepa de Gripe, y sin embargo para curar la mutación de cada mutante, unas distintas de las otras, con una sola cura ya este todo solucionado.

La película es un continuo vaivén de escenas de acción que la verdad no impactan como deberían o como nos habían hecho creer con tanta “decisión final” y tanta guerra humanos vs mutantes. Ni siquiera Magneto brilla como anteriores entregas, por no decir nada de Xavier, ya que prácticamente el único protagonismo se lo llevan Lobezno y Tormenta. La impresionante escena final con el Golden Gate de San Francisco, es una tomadura de pelo, por que no sirve para nada en cuanto a la trama se refiere, ya que se podría haber resuelto de forma mucho más simple y sin tanta pirotecnia, pero claro eso es lo único que la película muestra, fuegos de artificio. El final de la primera parte con la Estatua de la Libertad de fondo, es mucho más efectivo e interesante, que la soporífera batalla final de esta. En general la película carece de emoción, por que prácticamente se sabe lo que va a suceder a continuación y el espectador siempre está dos pasos por delante de la trama, sin prácticamente ninguna sorpresa. Y las pocas sorpresas que hay lo único que hacen es crear desconcierto, ya que las reacciones de los personajes no son nada lógicas, y no se corresponden con las anteriores entregas.

Me recuerda a lo mismo que paso con Terminator 3, una película bien realizada pero que si la comparabas con las geniales dos entregas anteriores pues no queda en buena posición, debido a que el listón estaba muy alto y a que perdía consistencia al no congeniar en ciertos aspectos de la trama ya fijados en las dos películas anteriores. Ese mismo problema es el que tiene X-Men 3, ciertos personajes se les ha cambiado el carácter, acentuando ciertos rasgos en el comportamiento que les hacen parecer distintos a como se comportaban antes. La película falla en lo más elemental, sus personajes, hasta Lobezno pierde carisma, por sus continuas y forzadas salidas de tono, al igual que Halle Berry con su Tormenta, tanto que pidió protagonismo debido a su supuesto caché y no lo aprovecha en nada destacable.

En definitiva, se deja ver, pero si echamos un vistazo a tras en la saga, nos quedara un cierto regusto amargo por lo que podía haber sido esta tercera entrega.

27 junio 2006

Prey


Desde el viernes pasado, día 16, está disponible para descargar la demo de PREY, un juego que comenzó en 1995 como un proyecto muy ambicioso por parte de 3D REALMS, los creadores de Duke Nukem 3D, en el que por aquel entonces eran la competencia de la aun todo poderosa ID Software y sus Doom y Quake. Han tenido que pasar 11 años, varios cambios del motor grafico y otros tantos parones en el desarrollo del juego, para que por fin Prey vea la luz el día 10 de Julio.

La demo es tanto monojugador, incluyendo los primeros niveles del juego, así como multijugador, con varios mapas para dar rienda suelta a nuestras ansias de destrucción al más puro estilo Deathmatch, aunque incluye otros modos de juego.

En Prey encarnaremos a Tomy un indio Cherokee que quiere irse de la reserva india donde vive, ya que no se siente identificado con sus antepasados, e intenta convencer a su novia para que se vaya con él. Mientras hablan en el bar donde ella sirve copas, una nave alienígena les abduce, y tanto Tomy, como la chica y el abuelo de este, son secuestrados por una extraña raza alienígena que para variar se han propuesto invadir la tierra.

A partir de ese momento es cuando Prey despliega todo su potencial, gracias al motor del Doom 3 que una vez más demuestra de lo que es capaz. Los gráficos y texturas, a si como el modelado de personajes, no difieren mucho del juego de ID, pero la ambientación es completamente distinta. Mientras que en Doom 3 predominaba la oscuridad y el suspense, en Prey hay más iluminación y la acción se torna mucho más frenética. Gracias a una serie de innovaciones, la más importante y causa de su gran retraso en el desarrollo es el uso extensivo de portales. Han tenido que pasar 11 largos años para que la tecnología mostrase lo que sus creadores tenían por la cabeza. Explicar los portales es algo complejo y será mejor que cada uno lo experimente por si mismo. Otro gran atractivo es el uso de la gravedad y del hecho de que podamos corretear por techos y paredes mediante unas pasarelas especiales. Esto puede parecer una novedad, pero de hecho es lo mismo que cuando correteábamos por los niveles con el alien de la saga Alien vs Predator. También podremos separar nuestro espíritu de nuestro cuerpo para poder llegar a sitios donde no podríamos llegar de forma normal, tales como atravesar campos de fuerza, puertas etc. más o menos como ocurria en la saga de Soul Reaver.

El multijugador es una completa locura, correr por las paredes o atravesar portales, mientras otros jugadores te disparan y persiguen hacen del modo Deathmatch (el unido que he probado por ahora) uno de los más frenéticos que he podido jugar.

Habrá que esperar al día 10 para ver a este magnifico juego en todo su esplendor y comprobar si la espera a merecido la pena, por lo menos con la demo a dejado un muy buen sabor de boca y ya es algo tangible no como Duke Nukem Forever.

Aquí el trailer:

20 junio 2006

Penumbra

Penumbra es un juego, más bien una demo tecnológica, creado por cuatro estudiantes de informática. Es como jugar al Alone in the Dark pero con el motor del Doom3, y es que el motor tanto grafico, como físico, que usa el juego no tiene nada que envidiar al de mucho juegos comerciales, y sobretodo el motor físico es capaz de codearse con el famoso motor Havok, visto en Half-Life 2 y Oblivion, entre otros.

Es asombroso la calidad y ambientación del juego, que sobrepasa al de muchos juegos de 60€, y todo en un producto que ocupa 200Mb comprimido y que es completamente gratuito y que se puede descargar desde la pagina oficial. El juego como es lógico no es muy largo, sin embargo es una muestra del enorme potencial del grupo desarrollador.

La ambientación rezuma a Lovecraft por todos los lados, y es que desde el primer momento ese terror a lo desconocido, a lo inimaginable, nos envuelve y nos rodea con una sensación de estar realmente solos en ese lugar, a oscuras e indefensos, intentando hallar las respuestas para averiguar que es lo que ha sucedido.

La física juega un papel vital en la resolución de los enigmas, ya que nos permitirá desde abrir puertas y cajones, a apilar cajas u otros objetos para llegar a sitios inaccesibles de otra manera, y hasta bloquear el paso de los enemigos que nos atormentan. Y es que los enemigos cuentan con una inteligencia bastante buena, siendo capaces de seguirnos la pista e incluso rompiendo puertas con tal de acabar con nosotros.

También podremos recoger numerosos objetos y guardarlos en nuestro inventario, para así poder resolver los puzzles y enigmas que nos iremos encontrando a su paso. El apartado sonoro también destaca, para dotar al juego de la atmósfera de intriga y terror. El chirrido de una puerta, voces extrañas o un fluorescente a medio fundir, harán que más de una vez nos recorra un escalofrió.
Los gráficos cuentan con iluminación dinámica muy conseguida y texturas con bump-mapping, es decir con relieve, y que para los pocos requerimientos de hardware que pide el juego lucen muy bien.

En definitiva, Penumbra es una pequeña muestra de lo que los muchachos de Frictional Games pueden llegar a hacer, habrá que esperar a que alguna distribuidora confíe en ellos y puedan dar el gran salto con un juego comercial. Ya les ocurrió a Crytek y su Far Cry, esperemos que también les vaya bien.

30 mayo 2006

AFI Decemberunderground


La banda de Punk-Rock californiana AFI (A Fire Inside) prepara el lanzamiento de su séptimo álbum, “Decemberunderground” que será editado en USA el 6 de Junio, pero ayer día 29 ya salió en UK. Espero que para España no se demore demasiado. Después de su éxito comercial con su anterior disco “Sing the sorrow”, al firmar con la multinacional Dreamworks y abandonar el sello independiente Nitro, AFI consiguieron llegar a más publico. El cambio no solo fue de sello discográfico, si no que AFI avanzaron más allá del Punk-Rock clásico y dotaron a “Sing the sorrow” de más matices, góticos e industriales sobre todo, pero sin perder la esencia punk. Esto como siempre ocurre, a algunos fans acérrimos no les gustó, a otros en cambio, nos permitió conocer una banda que se aleja de los tópicos del punk y que busca nuevos horizontes.

28 mayo 2006

El Código Da Vinci

No me voy a explayar demasiado contando que me a parecido la adaptación de Ron Howard del famoso libro de Dan Brown. Tan solo diré que la película adolece de dos principales defectos, y es que por momentos la película trata al espectador como idiota y resalta cada uno de los detalles de los secretos ocultos que van descubriendo Langdon y compañía como si se tratase de un capitulo de CSI pero de una forma muy acelerada, dando la sensación de que todo transcurre muy deprisa. Y en otros momentos a penas dan una simple explicación de pasada de lo que nos están mostrando, dejando a veces una sensación de vacío en la profundidad detalles de la historia que están mostrando. Por ejemplo, la parte del principio en el museo del Louvre transcurre demasiado rápido y los secretos y enigmas pasan por la pantalla a gran velocidad. Sin embargo en la parte final cuando todo ha de ser revelado, el gran secreto se muestra muy lentamente y sin demasiados detalles para que podamos encajar todas las piezas, dejando ciertos vacíos en la historia que si son explicados en el libro. Hay que entender que es una adaptación y como tal no se puede mostrar todo el libro en pantalla y mostrar cada detalle con detenimiento, por que si no en vez de tener una película de dos horas, habríamos tenido una de cuatro.

El problema de la película es que pierde fuelle en algunos momentos, cosa que no pasaba en el libro, que hacia que te lo leyeras de un tirón. Si dejamos este defecto a un lado, nos encontraremos unas actuaciones correctas, lo cual en el caso de Tom Hanks es un pecado, pero se le puede perdonar. La señorita Tattou y Sir Ian McKellen no me llegan a convencer en sus respectivos papeles, y el que si me llega a convencer es Paul Bettany en su papel de Silas, el cual esta esplendido, sobretodo en la sobrecogedora escena de la flagelación.

En resumen una correcta adaptación con momentos muy bien recreados y bastante fiel al libro, pero que por culpa de su falta de ritmo, no ha dado de si todo lo que podía.

27 mayo 2006

KoRn en Madrid

Ayer asistí junto con unos amigos al concierto de KoRn en La Cubierta de Leganés (KAPY-tan BIRRA y Golfi para que luego no digáis que no os nombro y que este blog lo escribe un robot llamado Bender). La acústica fue mala, pero era algo que ya me habían advertido tratándose de La Cubierta. Los grupos teloneros le pusieron empeño, pero entre que el sonido no era bueno y que personalmente ni XXL, ni Kannon me parece que aporten nada nuevo al panorama del nu-metal. Dos grupos que tratan de copiar pose y gestos de los grandes y que como otros muchos grupos similares no llegan a impactar.

Los que si impactaron y de que manera fueron los reyes de la noche, los californianos KoRn. Cuando estaban los técnicos preparando el set, y uno de ellos colocó en el escenario, tapado por una tela, el fantástico pie de micro creado por H.R. Giger para Jonathan Davis, supimos que algo grande se acercaba. Pasados unos 10 interminables minutos aproximadamente, el zumbido de la guitarra anunciado It´s On, la primera canción el set list, hizo que todos empezáramos a gritar, entonces el telón que cubría el escenario, y que estaba partido en tres partes, se descolgó la parte central, dejando ver a David Silveria en su batería y poco a poco aparecieron en el escenario el resto de los integrantes del grupo, Fieldy, Munkie y el más aclamado Jonathan. Entonces el resto del telón cayó y dejo ver que KoRn está noche venían acompañados. Ocultos con mascaras a lo Slipknot estaban también en el escenario un teclista, el guitarra que hacia las partes del sectario Head, un percusionista adicional que golpeaba un gran tambor japonés y el más gracioso de todos, el conejito, que hacia de coros, guitarrista y percusionista.

“It´s On” un grito salvaje de Davis y comenzó el delirio. El set-list que duró algo más de hora y media, incluyo gran cantidad de clásicos, mezclados con los temas del nuevo disco, a destacar el ya comentado atronador principio con It´s On, la impresionante Falling away from me, el medley en medio del concierto, con una mezcla de canciones que empezó con la gaita de Jonathan entonando Shoot and Ladders y continuando con Make me bad, A.D.I.D.A.S., Thoughless y Twist. Y también a destacar la parte final de Somebody, Someone, con todo el publico entregado, y la siempre impresionante Freak on a leash, con unos rayos de luz que simulaban el efecto que se ve en el video, y que recorrían todo el recinto.

Y ya para terminar Jonathan dijo unas palabras al público allí presente, que incluyó unos cuantos simpáticos “mutherfuckers” y en las que nos agradeció nuestra la presencia. Entonces comentó que quedaba una última canción y que no podía ser otra que Blind. El frenesí final dio paso a la despedida de los miembros del grupo, Fieldy tiró una camiseta al publico, Munkie repartía púas, mientras Jonathan saludaba alegremente al publico y Silveria lanzaba sus baquetas, pero no contento con ello se bajó a las primeras filas a saludar al los afortunados que allí se encontraban.
Un espectáculo increíble que podía haber sido mejor si el sonido hubiese acompañado.

Aquí pongo unas fotos que tome con el móvil y como es lógico no son muy buenas.

25 mayo 2006

Día del Orgullo Friki


Venga frikis, venga vamonos. Hoy es el día, dominemos el mundo.

12 mayo 2006

S.O.A.D. pausa indefinida

Los miembros del grupo System Of A Down han decidido hacer una pausa indefinida después de que acabe su gira en el Ozzfest, según a declarado el guitarrista del grupo, Daron Malakian, a la MTV:"siempre seré miembro de System Of A Down. Eso nunca cambiará. No hay ninguna regla que diga que tienes que hacer discos constantemente, como un reloj, para seguir siendo quien eres. Queremos vivir nuestras vidas, [porque estar en un grupo] consume buena parte de tu vida, y, a veces, quieres parar y bajar el ritmo. Empezamos siendo aquellos tipos de un grupo, y, de repente, todo el mundo te pide autógrafos. Eso te afecta. [...] No nos separamos. Si fuera así, no haríamos Ozzfest [...]. Vamos a hacer una pausa muy larga después de Ozzfest para hacer nuestras cosas. Hemos estado haciendo System durante más de diez años, y creo que es bueno para nosotros que nos distanciemos un poco durante un tiempo, para volver más tarde. Así que, probablemente, ésta va a ser... bueno, no una gira de despedida, pero va a pasar un poco de tiempo hasta que volvamos a salir. [...] Tengo algunas cosas que quiero hacer. He compuesto todos los discos de System desde el primer día, así que, igual que para el resto de la banda, es bueno que me aleje y haga unas cuantas cosas diferentes, para luego volver con esto. Algunos lo llamarán una separación, pero nosotros no. Ya sabes, hasta U2 se tomaron un poco de tiempo, y luego regresaron con un sonido nuevo. No intentamos seguir a nadie, esto es solamente un ejemplo de una banda que se tomó un pequeño descanso y luego regresó. La gente se fija mucho en el grupo y no en el arte. El arte, para mí, es lo más importante de todo, llámese System Of A Down o Scars On Broadway o lo que sea. Lo más importante son las canciones y el arte, y yo, creativamente, quiero ir en este momento en otra dirección. No hemos hecho planes. Duante diez años, ha sido hacer un disco, planear hacer el siguiente disco, planear la siguiente gira, planear esto, planear lo otro. Siempre ha habido planes en torno a System. Nuestras vidas se planeaban en torno a System. Queremos vivir un poco nuestras vidas. Creemos que esto es bueno para la longevidad de System."


Y aquí su nuevo video: Lonely day.



04 mayo 2006

HOSTEL


Me habían insistido mucho en que viera esta película, pero yo era algo reticente. Me gustan las películas violentas pero sin llegar al gore, y como está aseguran que es muy gore pues como que no me llamaba la atención, y bueno el hecho que Tarantino solo fuera el productor pues como que tampoco me decía nada. Si la hubiera dirigido él, otro gallo cantaría, por lo menos sabría que cuenta con un guión y unos diálogos que harían sombra a las escenas violentas. Pero este no es el caso, la historia es bastante simple, un grupo de tres mochileros, dos estadounidenses y un islandés que viajan por Europa en busca de sexo y drogas. Les recomiendan un hostal en Bratislava y allí es cuando comienzan las desapariciones y los sucesos extraños.

La primera mitad de la película muestra los escarceos de los protagonistas, y la segunda muestra el horror donde han ido a parar. En esto recuerda como ya me dijeron a “Abierto hasta el amanecer”, una primera parte totalmente diferenciada de la segunda.
La película cuenta con ligeros guiños a las películas de Tarantino y algún toque de humor, pero lo más destacable es la sensación constante de tensión que logra trasmitir la cinta, tensión que creo que se pierde una vez que las escenas más violentas empiezan a tomar protagonismo. Esto es lo que creo que arruina la película, el miedo a saber que esta pasando desaparece cuando se nos muestra con todo detalle y de una forma gratuita. Las primera de estas escenas creo que es la más destacable, por el hecho de que esta rodada de una forma parecida a la famosa escena de la oreja de “Reservoir dogs”, en la que la cámara se desvía en el último momento para no mostrar lo más desagradable. Esto se pierde en el resto, en las que se muestra todo el horror de una forma muy explicita y gore, no apta para estómagos sensibles.

Me esperaba más de esta película por lo que me habían contando, sin embargo me deja la misma sensación que con SAW, esta entretenida y con algunos momentos impactantes y muy bien conseguidos, pero tiene algo que no me llega a convencer.

23 abril 2006

Salvaje (The wild)

No se que fue antes, el huevo o la gallina, pero lo que es cierto es que Salvaje y Madagascar comparten sospechosamente gran parte del argumento. Mientras que en la segunda los animales del “Zoo de Nueva York” intentan escapar de él para conocer Madagascar y ser libres, en Salvaje los animales del “Zoo de Nueva York” escapan para rescatar al hijo del león protagonista, que se trata de la gran atracción del Zoo, al igual que ocurre en Madagascar donde el león era la gran estrella con su propio show.

Así pasa con una considerable cantidad de detalles que hacen pensar que misteriosamente una de las dos ha tenido que copiarse de la otra, por que las coincidencias son sangrantes. La película me ha parecido aburrida y carente de gracia, el único personaje reseñable es el Koala, y no se si es por que tenia la voz del mismo doblador de Bender de Futurama.

No entiendo como Disney y Pixar se gastan una pasta en ordenadores, animaciones y gráficos espectaculares y no se la gastan en unos guionistas decentes. Por que lo único interesante de la película son sus gráficos que realmente están muy logrados y son bastante más vistosos que los de Madagascar los cuales se me hacían un poco sosos y demasiado toscos.

Salvaje es una película carne de videoclub para pasar un rato y no esperar nada más.

22 abril 2006

27th Fearon´s Day

Gracias a todos los que hacéis que Fearon salga de su cueva.

18 abril 2006

Tool - Vicarious

Ayer comenzó a emitirse en las radios de los EE.UU. Vicarious el nuevo single del esperadísimo nuevo álbum de Tool: 10.000 Days, que despues de 5 largos años saldrá a la venta el 2 de Mayo.

Aquí unas fotos de promoción:

15 abril 2006

V de Vendetta


Hace mucho tiempo que una película en el cine no me mantenía tan ensimismado y haciendo que disfrutase de cada detalle, como ayer viendo V de Vendetta. Me encantan estas supuestas películas de acción donde las palabras hacen más daño que las balas, por que quien vaya al cine pensando que va a ver una película parecida a Matrix se va a llevar una tremenda decepción. En V de Vendetta lo primordial son lo diálogos que están por encima de las escenas de acción, que son pocas y muy bien realizadas, en esto me recordó a Equilibrium. Ambas películas comparten una visión de un futuro donde el gobierno controla a los ciudadanos hasta en la más básica de las acciones.

El comic se publicó casualmente en 1984 y es de la novela de George Orwell de donde ambas películas toman el eje de la historia, la lucha del ser humano por su libertad y por su dignidad como persona. Curiosamente el estupendo y veterano John Hurt hace en esta película el papel del Líder, una interpretación totalmente opuesta a la que interpretó en la adaptación de 1984, en la que hacia el papel de Winston Smith el hombre que lucha contra el Gran Hermano.

Natalie Portman como no, me ha vuelto a enamorar, demostrando que es una gran actriz con mucho carisma y personalidad, además de tener muchos recursos interpretativos. Y bueno de Hugo Weaving tampoco hay mucho que decir, lo único es que como no se le ve la cara en toda la película, un acierto ya que si no quitaría misterio a su personaje, nos perdemos su estupenda voz en la versión doblada. Aun así tiene suficiente presencia para comerse toda la pantalla, haciendo de V uno de los personajes más carismáticos que últimamente he podido ver.

La película tiene escenas muy impactantes y conmovedoras, como cuando Eve lee la carta escrita en papel higiénico, la escena del domino o como no el final, el cual no hay que buscarle mucho sentido al como sucede, si no que se trata de algo simbólico (aparecen personajes que ya han muerto por ejemplo) y que solo trata de transmitir un mensaje que en resumidas cuentas es que el pueblo unido jamás será vencido. Sin duda es lo más impactante de la película y además tiene mucho merito que durante toda la película se ve que ese momento es inevitable y sin embargo no pierde un ápice de fuerza.

V de Vendetta es una historia que como todas las distopias, trata de hacernos abrir los ojos para que el mundo no acabe convirtiéndose en algo parecido a la película.

Creedy: ¡Muere!, ¿Por qué no mueres?
V: Debajo de esta mascara hay más que carne. Hay una idea, Señor Creedy y las ideas son a prueba de balas.

12 abril 2006

KoRn - Coming Undone

Aquí podéis ver el nuevo video de KoRn: Coming Undone

10 abril 2006

Ice Age 2

No he visto aún la primera parte, pero no es algo que importe mucho para poder ver esta segunda parte. Si la comparo con la ultima película de animación que vi, Madagascar, tengo que decir que esta me ha gustado mucho más, tanto los personajes como por la historia. En Madagascar lo único que se salvaba eran las gracias de los pingüinos, en cambio en Ice Age 2 las gracias y coñas están mejor repartidas entre todos los personajes. Algunos tienen más protagonismo que otros pero en conjunto tiene buenos momentos muy tronchantes. Mención aparte las escenas de la ardilla, la cual se puede decir que tiene su película aparte y sin duda protagoniza los momentos más hilarantes, y en los que en ciertos momentos me recodaba al Coyote tratando de atrapar al Correcaminos.

Una película muy entretenida y sobretodo divertida que te hace pasar un buen rato.

¡TE ESTOY VIGILANDO!

07 abril 2006

Estreno V de Vendetta


REMEMBER, REMEMBER THE FIFTH OF NOVEMBER

05 abril 2006

KoRn en España


Confirmado aunque en la página oficial de KoRn pone que el concierto de Madrid es el día 25 de Mayo en Tic Tac Ticket pone que vendrán a tocar a Madrid el 26 de Mayo en La Cubierta de Leganés, y el 27 en Anoeta en San Sebastian.

Y aquí una foto de mi entrada para el día 26 de Mayo, apertura de puertas a las 19:00 y el precio de la entrada es de 32€, y es entrada general.

01 abril 2006

V en semana santa

La mítica serie ochentera “V” va ha ser emitida de nuevo por la cadena CUATRO en semana santa, esto es una gran noticia para todos aquellos que de pequeños pudimos disfrutar de una de las mejores series de ciencia ficción que a dado la TV. Podremos volver a ver a la Resistencia humana luchando contra los alienígenas invasores en una ambientación muy verosímil y creíble que la convirtió en una serie de culto. Todavía recuerdo aquel verano con las pegatinas, cromos y demás merchandising de la serie, lastima que quedará inacabada con el final tan abrupto y abierto de la serie regular.

25 marzo 2006

The Elder Scrolls IV: Oblivion


Ayer por fin salió en España la continuación de Morrowind, “The Elder Scrolls IV: Oblivion” posiblemente el juego de rol para PC más esperado de los últimos tiempos (aunque también sale para la XBOX 360, pero eso no cuenta). Y por ahora puedo decir que ha merecido la pena. Una calidad grafica impresionante que recrea los bosques y valles como jamás había visto en un juego, unas mazmorras en las que sientes casi hasta la humedad y el olor a putrefacción, y donde una mísera rata te puede pegar un buen susto. Por no hablar del increíble motor físico Havok, que ya mostró su increíble potencia en Half-Life 2, el cual aquí hace que los objetos del mundo reaccionen a nuestras acciones de una forma realista e increíble. Ayer cuando me dirigía a una de las ciudades, cruce por un precioso bosque y me tope con un cervatillo al cual di caza con mi arco, cuando estaba observando a mi presa muerta, oí lo que efectivamente era un lobo, rápidamente me subí a una roca y el lobo empezó a rodearla intentando subir. Le disparé con el arco y una de las flechas rebotó en la roca saliendo despedida hacia la hierba, mientras que las dos siguiente hicieron blanco en el animal. El lobo por fin consiguió encontrar la forma de subir a la roca donde me encontraba y me ataco con sus colmillos, con una rabia y ferocidad que me hicieron inmediatamente acordarme de los rodweiller del Quake, entonces salté hacia atrás de espaldas y desde el suelo le lance la flecha mortal, al lobo que permanecía arriba en la roca ladrándome. En otros juegos el lobo se habría desplomado sobre la roca y se habría quedado ahí pegado, sin embargo gracias a la física del Havok, el lobo se precipitó desde la roca al suelo cayendo de una forma natural que me dejo asombrado. Cabe decir además que después de examinar el cuerpo y llevarme su piel para vender pude recuperar las flechas que se encontraban clavadas en su cuerpo.

A parte del logrado trabajo grafico y técnico, la jugabilidad con respecto a Morrowind ha sido más pulida, los diálogos con los personajes son ahora algo más interesantes y el que cada personaje tenga voz es algo que se agradece para sumergirte más en el juego, ya que era una de las cosas que eché en falta en Morrowind, en el cual parecía que en vez de hablar con personas, estabas hablando con terminales dispensadoras de información.

No me gusta el sistema de accesos rápidos, 8 slots me parecen muy pocos para un juego de rol, si fuera un juego de acción pues seguramente valdría, sin embargo aquí con la cantidad de objetos y hechizos que se pueden usar se me antoja un numero algo escaso. Aun así uno se puede apañar, aunque resulte un coñazo tener que entrar en el menú de magia para lanzar un hechizo pero bueno, no podía ser todo perfecto, además con la cantidad de mods que saldrán, como paso con Morrowind, seguro que en un futuro eso se soluciona.

Los combates cuerpo a cuerpo son muy dinámicos y lo primero que se me viene a la cabeza son Gladiador y Blade: The Edge of Darkness, con la opción de golpear y bloquear hacen de cada combate una experiencia muy interesante, pero hecho en falta las amputaciones de miembros del Blade, que le daban un tono más salvaje a los combates.

El sistema de sigilo también ha sido mejorado y permite realizar desde cazar cervatillos sigilosamente, hasta escabullirte de un grupo de bandidos, por no decir que facilita la tarea de apropiarte de lo ajeno.

El sistema de magia ha cambiado con respecto a su antecesor, ahora no hay un modo de magia en el que haya que entrar para lanzar los hechizos, sino que ahora se pueden lanzar mientras estamos en combate, utilizando la mano libre. Creo que es una mejora que le otorga dinamismo, y evita el tener que estar cambiando de modo constantemente.

La historia comienza contigo encerrado en una sucia celda del Palacio Imperial, donde de repente llega el mismísimo Emperador con su sequito de guardaespaldas, te comenta que sus tres hijos han sido asesinados y que él es el siguiente en la lista. Sus guardaespaldas están intentando llevarlo a un lugar seguro fuera de la ciudadela imperial, y para ello deben conducirlo por una ruta secreta que casualmente esta oculta en tu celda. Entonces comienza un periplo por las mazmorras oscuras bajo la prisión, en la que seremos testigos del asesinato del Emperador por parte de unos misteriosos asesinos y como este antes de morir nos encomienda la misión de encontrar a su hijo bastardo, el único heredero que quedaría al trono para seguir con su linaje. A partir de hay se abre ante nosotros un mundo entero de posibilidades para dar rienda suelta a nuestra imaginación.

El juego necesita mucha maquina para correr medianamente decente, pero gracias a que puedes activar y desactivar muchas opciones, podemos encontrar el equilibrio entre calidad grafica y rendimiento. Eso si, el juego no esta exento de fallos, como lamentablemente casi todos los juegos que se publican, el más garrafal y aunque solucionable, es el hecho de que no se guarde la configuración personalizada de las teclas. Gracias a los foros de Meristation encontré una solución, que espero que en parches sucesivos sea reparada. De todas formas los defectos del juego no ensombrecen para nada la calidad global del titulo.

En definitiva Oblivion es una de las experiencias más inmersivas que se han podido ver jamás en un PC, coge todo lo bueno que tenia el Morrowind y lo expande, haciendo que un simple paseo por los bosques de Cyrodiil ya sea toda una aventura.

14 marzo 2006

Mulholland Drive

Después de haber visto unas cuantas veces Carretera Perdida, Mulholland Drive como que se me hace más fácil de entender, aunque tratándose de una película de David Lynch esto no quiere decir que uno se entere al 100% de todo. Sin embargo la capacidad que tiene el director de mantenerte atrapado durante toda la película, aunque uno no sepa si lo que está viendo es real o no, es realmente increíble. Tanto la genial banda sonora a cargo de Angelo Baladalamenti, como la fotografía y las espectaculares actuaciones por parte de los actores, hacen de esta película un objeto de arte totalmente hipnótico e intrigante. Tratar de explicar de qué va la película se me hace tremendamente difícil, debido a la complejidad de la historia que se nos narra. Intentaré decir que se trata de una historia de amor y suspense, marcada por los celos, dentro del mundo del cine de Hollywood, con productores sin escrúpulos, asesinos a sueldo y demás personajes turbios.

Naomi Watts está espectacular en su papel de una actriz novata recién llegada a Los Angeles, tan frágil e inocente en apariencia, pero que intentará resolver lo ocurrido en el accidente en la carretera de Mulholland Dr. del que la misteriosa Rita (interpretada por Laura Harring) se salvó casi milagrosamente y que debido a la conmoción sufre de amnesia. El otro personaje importante es el director de cine Adam Kheser interpretado por Justin Theroux, el cual esta intentando llevar a buen puerto su próxima película, pero está encontrado infinitas dificultades por parte de los productores, los cuales le quieren imponer el papel de la actriz protagonista.

La película cuenta con un sin fin de escenas cautivadoras, como al principio la escena del accidente, recordando en imágenes y sonido a una mezcla entre Carretera Perdida y Twin Peaks. Otra escena que me impacto es la de la conversación de la cafetería, en la cual un hombre cuenta a otro, que parece ser su psicólogo, una pesadilla recurrente que le esta atormentado. Esta escena es increíble por lo simple que es, pero crea una gran tensión debido a la actuación de los dos actores, sobre todo el que relata la pesadilla. Y como después, fuera de la cafetería juntos intentan revivir el sueño y enfrentarse a el. Solo se puede describir esta escena como angustiosa, y a la vez cuenta con detalles claves para entender la película.

También hay que destacar la prueba de casting a la que es sometida Naomi Watts, donde demuestra que es una gran actriz, o las apariciones del personaje del vaquero, así como la escena en el Club Silencio. La película cuenta con innumerables detalles marca de la casa, que hacen que la película siendo extrañísima te mantenga en vilo durante todo el metraje. Esa es una de las grandes virtudes de las películas del señor Lynch, sin embargo, es otro de sus grandes inconvenientes para todos aquellos espectadores que esperan una película convencional, ya que el cine de Lynch es todo menos convencional.

Lo que en un principio comenzó como el capitulo piloto de una serie rechazada por la ABC, acabo convirtiéndose en una inquietante y cautivadora película.

12 marzo 2006

Munich

La masacre de los Juegos Olímpicos de Munich el 5 de Septiembre de 1972, fue en su momento el equivalente al 11-S o a nuestro 11-M del que tristemente hemos cumplido dos años. Un comando de 8 terroristas palestinos de la organización Septiembre Negro entró de noche en la villa olímpica y secuestro a 11 atletas israelíes, demandando la liberación de terroristas palestinos presos en Israel y de dos miembros alemanes de la Facción del Ejercito Rojo. Las autoridades alemanas les dieron unos helicópteros para que se trasladaran a un aeropuerto cercano donde dispondrían de un avión que les facilitaría la huida al Cairo.

Una vez en el aeropuerto comenzó un tiroteo entre los terroristas y la policía alemana, la cual no estaba preparada para realizar una operación de rescate. De los cinco francotiradores de la policía, ninguno había realizado un entrenamiento especial, carecían de miras telescópicas o de visión nocturna y tampoco llevaban radios para poder coordinarse entre ellos. El resultado de tan desastrosa operación, vista en directo por los medios de comunicación, fue la muerte de 9 rehenes (los otros 2 fueron asesinados en la villa olímpica) y de 5 de los terroristas.

El mundo se vio conmocionado e Israel decidió que debía de dar una respuesta a los terroristas. La primera ministra Golda Meir ordenó al Mossad el asesinato de todos los líderes de Septiembre Negro responsables de la masacre. Para ello se crearon pequeños grupos de agentes especiales del Mossad que operando totalmente independientes y en secreto, se infiltraron en Europa para perseguir y asesinar a los objetivos designados.

Esto es lo que nos cuenta la nueva película de Steven Spielberg, basada en el libro Venganza de George Jonas, nos muestra la historia de uno de esos comandos del Mossad que durante años persiguieron por distintos países a los terroristas para acabar con ellos. Hay que destacar que al principio de la película pone “Inspirada en hechos reales” lo cual nos dice que no es 100% fiel a lo que ocurrió realmente en todo su detalle, pero si que nos transmite la esencia de lo que fue para los miembros del comando ejecutor una experiencia que les cambio sus vidas.

La película ha sido criticada por supuestamente mostrar a los israelíes del Mossad como si fueran iguales que los terroristas debido a sus tácticas, pero estos últimos no tienen escrúpulos ni código de honor alguno, cosa que los agentes si tienen, ya que van a por sus objetivos siempre tratando de evitar daños civiles. Sin embargo en la película no cuenta que uno de los comandos del Mossad, mató a un ciudadano marroquí en Noruega por un error de identificación. O que durante la llamada operación “Spring of Youth” en el Líbano hubo varias bajas civiles. Al final el mensaje de la película es que el ojo por ojo no sirve, ya que mataban a un terrorista, y otro más sanguinario aún le sustituía. Ellos mataban a uno, y los terroristas palestinos secuestraban un avión o ponían bombas en una embajada. Al final los miembros del comando se empiezan a cuestionar si sirve de algo lo que están haciendo o simplemente es la pescadilla que se muerde la cola. La escena final en Manhattan, con unas Torres Gemelas reconstruidas por ordenador, es un claro mensaje al 11-S y la política de venganza de Bush. La historia es cíclica y cada cierto tiempo se repite. Por eso esta película es realmente actual, por que los hechos que nos cuentas nos son familiares, y nos hace pensar cuando terminara todo esto y como.

A parte de la historia, los actores están esplendidos, sobretodo Eric Bana (como siempre) y Ciarán Hinds al que ya vimos como Julio Cesar en la fantástica serie Roma. Quien no me acaba de convencer del todo es Daniel Craig, el nuevo y polémico James Bond, el cual le veo un poco sobreactuado. También cabe destacar la banda sonora compuesta por John Williams con momentos de tensión muy bien conseguidos, como por ejemplo la parte de la niña y el teléfono, realmente impactante esa escena que te corta la respiración.

En definitiva otra gran película de Steven Spielberg, muy polémica y que aunque algunos pueda no llegar a gustar desde luego que no deja indiferente.

11 marzo 2006

11-M



We will never forget