26 febrero 2006

Equilibrium


Ya he perdido la cuenta del número de veces que habré visto Equilibrium. Esta película no ha sido estrenada aún en España y eso que la película es de 2002, y por lo tanto la única forma de disfrutarla es viéndola en versión original subtitulada (mi ingles no da para más). Es extraño, ya que la película cuenta con actores de la talla de Christian Bale y Sean Bean, y sus interpretaciones, sobre todo la de Bale en calidad de protagonista, son realmente buenas. Bale pasa de ser un asesino sin escrúpulos y totalmente frío a una persona que descubre que sentir es lo que nos hace humanos, para bien o para mal.

A finales del siglo 21 después de la Tercera Guerra Mundial, se decreta que el mayor mal de los humanos contra si mismos es la habilidad de sentir, por ello se crea la ciudad-estado de Libria gobernada totalitariamente por “El Padre” o Tetragrámaton, en la cual sus ciudadanos cada un determinado numero de horas, se deben de administrar la droga “Prozium” (Es un juego de palabras entre Prozak y Valium). Esta droga es como un anestésico para los sentimientos, manteniéndolos controlados, y convirtiendo a los ciudadanos en seres totalmente deshumanizados. Todo aquello que pueda provocar algún tipo de emoción es destruido, siendo considerado EC-10, es decir material ilegal, que la Resistencia, los pocos humanos que no viven bajo el yugo opresor del Padre, intentan salvar a cualquier precio. Impresionante es la escena en la que Bale encuentra la Mona Lisa y ordena su destrucción.

Y para mantener el control en Libria y perseguir a la Resistencia, existe un cuerpo de elite conocido como los Clérigos Gramaton, del cual John Preston (Bale) es su máximo exponente. Son expertos en el arte del Gun-Kata, un arte marcial creada por el propio director Kurt Wimmer, y que es uno de los grandes atractivos de la película, ya que las pocas y contadas escenas de acción son totalmente originales, alejándose de las posibles comparaciones con Matrix. Odiosas comparaciones por otra parte, ya que salvo detalles superficiales, como que ambas películas son de ciencia ficción y que comparten cierta estética parecida, en Matrix predominan los efectos digitales por encima de las actuaciones, cosa que en Equilibrium es al contrario. Ambas películas me encantan a si que compararlas me parece absurdo ya que salvo por esos detalles de estética y genero son películas completamente distintas.

Toda Equilibrium es muy sobria, ya no solo por que no es una película que contara con un gran presupuesto, si no que esa sobriedad pega con la deshumanización de Libria y sus habitantes. El gris es el color predominante, y cuando en la película nos encontramos con la Resistencia y sus refugios culturales se aprecia un fuerte contraste.
La música también es sobria pero destacando sobretodo en los momentos en los que John Preston siente algún tipo de emoción. Es principalmente electrónica intercalada con alguna pieza de música clásica, a destacar el momento en el que Preston escucha una pieza de Beethoven, una escena realmente genial, al igual que cuando Preston se queda maravillado viendo un simple amanecer.

Equilibrium toma prestado conceptos de los mejores relatos distópicos, como 1984 de George Orwell, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury o Un Mundo feliz de Aldus Ashley, y los mezcla con unas muy equilibradas dosis de acción mezcladas con unas muy buenas interpretaciones. No entiendo por que Equilibrium no llegó a las grandes pantallas en España, hay películas infinitamente peores que si han sido estrenadas y sin embargo está permanece en el olvido de las redes p2p. Se oyeron rumores para principios de año pero aún seguimos esperando.

25 febrero 2006

Every day is exactly the same

El nuevo single de Nine Inch Nails, "Every day is exactly the same" ya esta en el nº1 de la lista de singles de rock del Billboard. Esta es mi canción favorita del ultimo disco "With teeth" y espero con ansias que saquen el video correspondiente, por que el anterior "Only" era una pasada.
Esta canción describe perfectamente la monotonía diaria, el ver pasar un día detrás de otro como la copia de una copia, el hacer siempre lo mismo, trabajar incontables horas sin tener luego tiempo para nada. Somos los últimos monos espaciales...

Letra:

"Every Day Is Exactly The Same"

I believe I can see the future
Cause I repeat the same routine
I think I used to have a purpose
But then again
That might have been a dream
I think I used to have a voice
Now I never make a sound
I just do what I've been told
I really don't want them to come around

Oh, no

[Chorus:]
Every day is exactly the same
Every day is exactly the same
There is no love here and there is no pain
Every day is exactly the same

I can feel their eyes are watching
In case I lose myself again
Sometimes I think I'm happy here
Sometimes, yet I still pretend
I can't remember how this got started
But I can tell you exactly how it will end

[Chorus]

I'm writing on a little piece of paper
I'm hoping someday you might find
Well I'll hide it behind something
They won't look behind
I'm still inside here
A little bit comes bleeding through
I wish this could have been any other way
But I just don't know, I don't know what else I can do

[Chorus x2]

19 febrero 2006

La Niebla de John Carpenter


Por fin he visto La Niebla de John Carpenter, tenía ganas de ver esta película desde hace mucho tiempo y aunque no llega a tener las cotas de terror, tanto visual como emocional de La Cosa, la historia llega a tener momentos muy conseguidos.

La Niebla es una película clásica en todos los sentidos, por que es una cinta del año 1980 y por que la historia que nos narra es la típica de fantasmas. John Carpenter utiliza como vehículo del terror una niebla maligna que aterrará a Antonio Bay, un pueblo costero justo cuando este celebra el centenario de su fundación. Y como dicen en la película, la niebla trae algo con ella.

El primer plano de la película es el de un viejo sentado en una hoguera rodeado de unos niños, que escuchan atentamente la historia de fantasmas que este les está relatando, justo cuando es media noche, la hora bruja. Esa historia que relata el viejo, parece que es un mero cuento para asustar a los niños, pero poco después se convierte en algo real y que provocará el pánico en Antonio Bay, cuando los protagonistas, a destacar una jovencísima Jamie Lee Curtis, se tengan que enfrentar a la niebla o más bien huir de ella ya que apenas hay posibilidad de luchar contra ella, ya que la niebla lo envuelve todo.

La ambientación está muy lograda, tanto la fotografía como la música, compuesta por el propio Carpenter, consiguen crear una sensación de inquietud permanente, recreando el pueblecito de Antonio Bay como si hubiera sido sacado de algún relato de H. P. Lovecraft, el cual es una de las fuentes de inspiración de director. El único gran pero de la película es que los fantasmas han envejecido mal, no como en La Cosa cuyos efectos especiales siguen impactándome hoy en día. Quizá si se hubieran mostrado menos en pantalla, como hizo Ridley Scott en Alien, hubieran cantado menos y provocarían más inquietud. Aun así los efectos de la niebla si que están logrados y no cantan tanto, aunque tratándose de una película antigua no se puede comparar con lo que se consigue hoy en día con los efectos digitales.

Otro clásico del no siempre justamente apreciado John Carpenter, una película digna de ser rescatada, que aunque no he visto el ramake aparecido recientemente, puedo poner las manos en el fuego sin quemarme a que esta le da mil vueltas.

13 febrero 2006

La Isla


He visto la nueva película de Michael Bay y sabiendo eso ya uno sabe lo que se va a encontrar. Acción, explosiones espectaculares, trepidantes persecuciones y romances light. Y es justo eso lo que es La Isla, una película de acción futurista con un intento de ser filosófica. Para ello hace un refrito de La fuga de Logan y Un mundo feliz, mezclándolo con las escenas de acción de anteriores películas de Michael Bay, como Dos Policías Rebeldes 2.

La película nos cuenta la historia de unos supuestos supervivientes a una plaga mundial que ha acabado con todos los seres vivientes del planeta. Lo supervivientes viven en un refugio unas vidas monótonas y totalmente automatizadas. Realizan trabajos que no comprenden y sus dietas y comportamientos son controlados hasta el más mínimo detalle. Cada cierto tiempo se realiza un sorteo cuyo premio es viajar a “La Isla” el último lugar habitable del planeta.

El protagonista interpretado por el siempre genial Ewan McGregor, empieza a cuestionarse la realidad de las cosas, hasta descubrir la verdad.Los supervivientes no son tales, son clones de personas ricas que en un futuro cuando enfermen podrán tener órganos para transplantes totalmente compatibles y sin problemas de rechazo.Entonces Ewan McGregor y la bellísima Scarlett Johanson emprenden una huida a vida o muerte por el mundo exterior. Aquí es cuando la historia deja de ser una un intento filosófico de distopía y pasa a convertirse en una convencional película de acción, muy bien realizada eso si, con muchas escenas espectaculares y buenos efectos especiales como suele ser norma de la casa.

En resumen, La Isla es una película palomitera, que intenta ser algo filosófica y que lamentablemente no llega a ello, pero que nos hará pasar un rato entretenido.

Lo mejor:

Ewan McGregor: ¿Qué es dios?

Steve Buscemi: ¿Tú a veces cierras los ojos y deseas cosas?

Ewan McGregor: Si

Steve Buscemi: Pues dios es el tío que te ignora.

11 febrero 2006

Galactica Estrella de Combate

Galactica Estrella de Combate es un remake de la serie de ciencia ficción setentera del mismo nombre, que se estreno en 2003 como una miniserie de dos capítulos de 4 horas en total, en el canal SciFi, en España emitida por Calle13. Después del éxito que tuvo la miniserie tanto de público como de crítica, se decidió hacer una serie de emisión regular de 40 minutos aproximadamente por capitulo, que actualmente va a estrenar la tercera temporada en 2006.

El remake de Galactica tiene similitudes con la serie original, sin embargo el tono de está era más de aventuras y esta nueva versión es más dramática y oscura que su predecesora. Comparten nombres, como los Cylons o el de las naves, y personajes, algunos de los cuales se le ha cambiado el sexo como es el caso de Starbuck que en la original era interpretado por Dirk Benedict (Fénix en el Equipo A) y ahora es interpretado por la actriz Katee Sackhoff.

La miniserie arranca explicando como los Cylons, unas maquinas creadas por los humanos de las Doce Colonias de Kobol o Colonials, se rebelaron contra sus creadores en una terrible guerra, que terminó con la victoria de los Colonials. Los Cylons se exiliaron a otro sistema y por más de 40 años no se ha sabido nada de ellos, se intentaron mantener relaciones diplomáticas, pero los Cylons permanecieron en silencio.

Entonces el regreso de los Hijos de la Humanidad, como se autollaman los Cylons, se produce en la miniserie con un ataque masivo contra las Doce Colonias. Los Colonials tendrán que intentar sobrevivir a una fuerza más poderosa, tanto tecnológica como en numero, que les ha atacado de forma imprevista y desbordando todas sus defensas.

El reparto de actores está muy conseguido, los personajes son creíbles y muy humanos, cada uno con sus virtudes y defectos. Cuenta con caras más o menos conocidas como la de Edward James Olmos (Blade Runner, Corrupción en Miami) interpretando al Comandante Adama o Mary MacDonnell (Independence Day) interpretando a Laura Roslin.

Las tramas tanto de la miniserie como de la serie regular, van desde los intereses personales, hasta la propia supervivencia de la humanidad, el conflicto entre el poder político y el militar, el amor y los celos, o el odio hacia los Cylons, los enemigos temidos que durante años planearon la aniquilación de sus creadores y ahora la llevan acabo con ataques sorpresa y persiguiendo incansablemente a la humanidad a través de la galaxia.

Las batallas espaciales cuentan con muy buenos efectos especiales, muy sobrios para no llegar a apabullar con tanto efecto y explosión como ocurre con el Episodio III de Star Wars, pero eficaces y bien conseguidos.
Están muy bien coreografiadas y gracias también a la música consiguen meterte de lleno en la acción, teniendo momentos realmente espectaculares que te hacen mantenerte pegado al asiento con la boca abierta.

En definitiva una grandísima serie de ciencia ficción que ningún aficionado al género debería perderse.

08 febrero 2006

Depeche Mode: One night in Madrid

El lunes fui al primero de los dos conciertos que Depeche Mode dieron en el Palacio de los Deportes de Madrid. A las ocho y media de la tarde empezaron a tocar los teloneros, el grupo de Nueva York “The Bravery”. Influencias muy claras a The Cure, sobre todo por la voz de su cantante que es muy parecida a la de Robert Smith . El grupo caldeó el ambiente lo suficiente para que con la espera no me comiera las uñas hasta los nudillos.
Y con puntualidad británica aparecieron a las nueve y media los DM para el delirio de los 20.000 espectadores allí congregados.

El montaje del escenario consistió en una bola gigante en la que se iluminaban palabras como LOVE, PAIN, SEX o VICE junto con frases y palabras que hicieran referencia con la canción que en ese momento tocaban, la combinación que más me gusto fue “LOVE Never enough”. Como centro de todo el montaje las pantallas gigantes que mostraban distintos puntos de vista del escenario e imágenes y dibujos basados en las canciones. Los teclados estaban metidos en una especie de platillos volantes y la iluminación también fue una de las grandes bazas del espectáculo.

Este fue el set list del concierto:

Intro
A Pain That I'm Used To
John The Revelator
A Question Of Time
Policy Of Truth
Precious
Walking In My Shoes
Suffer Well
Damaged People
Home
I Want It All
The Sinner In Me
I Feel You
Behind The Wheel
World In My Eyes
Personal Jesus
Enjoy The Silence encore
Shake The Disease
Just Can't Get Enough
Everything Counts encore #2
Never Let Me Down Again
Goodnight Lovers (Cantada a duo por Dave y Martin)

Es muy difícil destacar cuales fueron los mejores momentos por que el concierto fue increíble, tanto de sonido, como por la actitud del grupo que estuvo en permanente comunión con la gente, pero yo me quedo con los estribillos cantados a coro por el publico en Policy of Truth, Precious, Personal Jesús, I feel you y Enjoy the silence, y el momentazo del final de Never let me down again con una parte electrónica de infarto.
En definitiva un concierto espectacular en todos los sentidos y que será muy difícil de olvidar.

A continuación pongo unas fotos que tomé con el movil a si que no son de muy buena calidad.